Perfeições imperfeitas...

Sinopse "Anna e Tom, jovem casal de nómadas digitais, recém-chegados a Berlim, acreditam levar uma vida invejável: um trabalho criativo de que gostam, um apartamento cuidadosamente decorado com objetos de design, amigos interessantes, uma relação sexual aberta e serões que terminam na manhã seguinte. Tudo aquilo com que sonharam. No entanto, por detrás desta imagem de «perfeição» nasce uma insatisfação tão profunda quanto difícil de compreender. Os anos passam. O trabalho torna-se repetitivo, a vida social monótona. A cidade já nada tem de novo para lhes oferecer. Anna e Tom sentem-se presos e atormentados por encontrar algo mais real e genuíno. Resta-lhes perseguir noutro lugar esse sonho de autenticidade que lhes parece fugir."

     Berlim

    A vida prometida por estas imagens é limpa e concentrada, fácil.

    Nem sempre a felicidade era fiel às imagens.

    O seu amor ia-se aprofundando a cada dia.

    Viviam duas vidas. Havia a realidade tangível, que os rodeava; havia as imagens. Que também os rodeavam. Surgiam no ecrã do smartphone que os acordava. 

    O futuro aparecia desfocado.

    Experimentaram viajar.

   

    Lisboa

    Como poderiam ter escolhido passar os seus dias assim, debruçados sobre o ecrã na sala de estar da sua casa?

O acaso-embora não se trate bem de um acaso- virá em seu socorro. ...Anna receberá uma herança...

Esta partida será diferente.

    Partirão,finalmente, emocionados e comovidos, com a melancolia de quem encerra um capítulo da sua vida, mas com a energia impaciente de quem não vê a hora de iniciar o seguinte.

Sicília

É mesmo tudo perfeito, dirá a story a reboque. É tal como nas imagens.

Agradecimentos

    "Este romance nasceu como homenagem a As Coisas, de Georges Perec; deve-lhe em grande medida o que possa ter de bom."

 Anna e Tom, as duas personagens desta novela, são um casal italiano de nómadas digitais, com uma vida idealizada entre Berlim, Lisboa e a Sicilia, com uma rotina dominada pelo trabalho remoto e por uma procura de autenticidade. A narrativa destaca a tensão entrea  realidade e a ilusão de perfeição, a par com uma denúncia do consumismo e, sobretudo, da superficialidade das ligações nesta era digital.

 Inspirado em “As Coisas“, de Georges Perec, que analisa a atmosfera e as dúvidas dos jovens intelectuais no final dos anos 60, este livro, que não pretende ser um romance, reproduz símbolos que caracterizam a nossa geração e seu vazio existencial. O aspeto mais interessante deste não romance , que se caracteriza pela inexistência de diálogo e pelas descrições, é o paradoxo entre a vida real e a vida que se exibe. Sobre a verdadeira essência e quem se gostaria de ser - uma personagem tão idealizada quanto inalcançável. Sobre o mundo real versus o mundo digital, um mundo imaginário em que a validação parte de fora, dos likes que se recebem quando se publicam fotos, por vezes, manipuladas.

    A população de Alphaville, uma cidade futurista, é dominada pelo computador Alpha 60 que aboliu os sentimentos. 

    O agente Lemy Caution é enviado à cidade com a missão de encontrar o seu inventor, o Professor Von Braun, e convencê-lo a destruir a máquina.

    Sylvie e Jérôme, um jovem casal que trabalha para agências de publicidade, vivem, ironicamente, obcecados em adquirir coisas, os objectos de um desejo engendrado pela sociedade que servem. 

    A frustração surge quando a felicidade que lhes acena nos jornais e nas montras parisienses choca cruelmente com as exigências da vida real.

     Este romance de estreia de Georges Perec retrata o consumismo em que estaremos atolados até ao fim dos tempos.

FinS ...

 

Ano novo, velhos pensamentos...

Esta peça de teatro é  uma homenagem a alguém que Agustina considera" genial num país que não consome o génio como consome bifes de cebolada."

"Entre os homens cultos, a ciência substituirá a religião"

A obra sanificadora da ciência tem de ser gradual. Nenhum homem de ciência quer «revolucionar», reformar de repente. 

Aquilo a que é costume chamar «os maus resultados de tirar a crença ao povo» não é senão uma estigmatização perfeitamente justa dos métodos de cérebros mal-educados na ciência que cometeram o duplo erro de julgar que se pode arrancar uma crença a um povo de repente, e de lhe ir pregar absurdos como o que de que «Deus não existe» e «não há imortalidade da alma» - coisas que ninguém sabe se há ou não há, e sobre as quais a ciência não tem voz nem decisão. 

 Quantas gerações não serão precisas para a libertação, pela ciência, de um povo? Se ainda não foi possível a libertação, pela ciência, dos homens da ciência, e da gente culta! 

 Não se deve ir abalar a crença a um ignorante. Deve-se instruí-lo. A instrução lhe abalará a crença. E se não lha abalar é que ela está ainda arreigada de mais para poder ser abalada. Fica para outra geração. 

 É mesmo duvidoso se se deva proibir o ensino religioso. Deve criar-se uma atmosfera de cultura científica que o vá lentamente fazer caducar. A ciência, não um legislador científico, não pode proceder violentamente contra uma religião, por 3 razões: (1) porque não sabe em absoluto se ela é errónea, ou, pelo menos, inteiramente errónea; (2) porque os processos de propaganda da ciência são incompatíveis com violências, próprias só dos fanáticos religiosos que há entre os homens de ciência, que fazem da ciência uma religião; (3) porque toda a violência levanta uma reacção.

Regresso ao passado...

A beleza é uma forma de aretê...

" Todos os obituários recordaram a beleza de Brigitte Bardot e as suas opiniões. É incontestável que foi uma das mulheres mais desejáveis e desejadas do último século, a mais deslumbrante e contemporânea, e que, tendo abandonado cedo o cinema, à Greta Garbo, não envelheceu no ecrã, embora não tenha escolhido, ao contrário da actriz sueca, a invisibilidade, continuando a ter uma vida amorosa movimentada e opiniões fortes. A imprensa francesa, sobretudo à esquerda, referiu-se a um lado A e a um lado B de B.B., mas é uma falsa questão. 

Um poeta português de que gosto muito tem uma breve meditação sobre Dante que pergunta quem é que tinha razão, os guelfos ou os gibelinos, ou seja, os partidos que se enfrentavam na Itália dessa época. Quem tinha razão? Não importa. “Razão tinha Dante”. As convicções de Brigitte não eram suaves (defensora feroz dos direitos dos animais, com a idade aproximou-se de posições anti-islâmicas, crítica da “decadência francesa”, cínica quanto ao feminismo e ao que julgava as hipocrisias do movimento MeToo, etc.). Mas não é isso que fez História. 

Brigitte Bardot apareceu como um símbolo vivo da liberdade, incluindo a liberdade sexual. Via-se-lhe no rosto, no riso, na alegria, na altivez, nos movimentos, elegantes como os da bailarina que tinha sido, desconcertantes como os da adolescente que ainda era quando se revelou ao público. Por ocasião da morte de Alain Delon (e eles foram os dois franceses mais belos do pós-guerra), B.B. lamentou que já não houvesse actores nem homens assim. Em todas as entrevistas mostrava-se idiossincrática, reactiva, incomodativa. Porque se Brigitte surgiu, nos anos 50, quando era modelo, como uma daquelas starlettes de Cannes, esbracejando de biquíni em frente à imprensa, houve logo alguém, Roger Vadim, que percebeu que ela não tinha nada a ver com as outras jovenzinhas a fazer autopromoção. 

Quando a convidou para protagonista de “E Deus… Criou a Mulher”, um filme bastante banal, Vadim foi o deus de Bardot, porque inventou através dela o que ela já era de facto: a nova mulher. Uma mulher dos Trinta Gloriosos, confiante, gloriosa, e muito melhor como actriz do que alguns julgavam (tal como em Delon, estejam atentos aos olhos e à boca, que fazem quase todo o trabalho). Aquela espécie de dança dos véus com a roupa pendurada no estendal não é a apresentação de uma nova estrela, mas de um novo mundo. O mundo das mulheres dos pós-guerra, autónomas, autodeterminadas, emancipadas, quer fossem progressistas, quer não fossem, caso de Brigitte, filha de burgueses conservadores e católicos. 

 Quando B.B. fez 80 anos, escrevi uma crónica sobre “E Deus… Criou a Mulher”, ainda hoje um filme, não tanto erótico, mas poderosamente físico, coreográfico, afirmativo do corpo e da vontade, naquele lugar luminoso, Saint-Tropez, onde ela se viria a instalar até à morte. Dizia no texto que se era assim que o víamos tantas décadas depois, nem imagino como seria na altura. Um amável leitor, de alguma idade, que viu o filme quando se estreou, mandou-me uma mensagem garantindo “é que não imagina mesmo”: Brigitte assim ao natural, audaz, mas ao jeito esconde-esconde, constituiu para as plateias ocidentais o encontro com um outro tipo de mulher, não apenas a mulher sexual, mas a mulher da igualdade sexual, ainda que fosse esteticamente muito desigual às outras. 

Uma das marcas da beleza de B.B. é ser alguém de corpo inteiro, não uma soma anatómica, mas toda uma presença. E não há nada que o cinema mais ame do que uma presença, seja B.B. ou John Wayne. Era uma pessoa concreta e ao mesmo tempo um arquétipo, uma girl next door de alguém com bons vizinhos e uma Vénus nascida de uma concha sem tapar os seios. E uma Joana d’Arc ou Marianne, o que evidentemente se prestava e prestou a entusiasmos nacionalistas. " Pedro Mexia

    Sempre me senti uma abelha na chuva... 

  A abelha foi apanhada pela chuva: vergastadas, impulsos, fios do aguaceiro a enredá-la, golpes de vento a ferirem-lhe o voo. Deu com as asas em terra e uma bátega mais forte espezinhou-a. Arrastou-se no saibro, debateu-se ainda, mas a voragem acabou por levá-la com as folhas mortas.

    Quem é a “abelha na chuva”? O que é que significa o título do romance?

     Numa primeira leitura, parece que a “abelha na chuva” , tal como o Dr. Neto a vê, é Clara. Mas será que não são “abelhas na chuva” todas as personagens. Não seremos todos nós, afinal, “abelhas na chuva”?

 Como justificar, então, o singular? Trata-se de indicar uma lei geral: neste livro cada leitor é uma «abelha na chuva» ? É possível, mas também se pode considerar uma personagem: D. Maria dos Prazeres , Álvaro Silvestre, Clara ou Jacinto?

Funcionários da vida ...

Sinopse Wook. 

 "Ela era absolutamente normal. Não era bonita, mas também não era feia. Fazia as coisas sem entusiasmo de maior, mas também nunca reclamava. Deixava o marido viver a sua vida sem sobressaltos, como ele sempre gostara. Até ao dia em que teve um sonho terrível e decidiu tornar-se vegetariana. E esse seu ato de renúncia à carne - que, a princípio, ninguém aceitou ou compreendeu - acabou por desencadear reações extremadas da parte da sua família. Tão extremadas que mudaram radicalmente a vida a vários dos seus membros - o marido, o cunhado, a irmã e, claro, ela própria, que acabou internada numa instituição para doentes mentais. A violência do sonho aliada à violência do real só tornou as coisas piores; e então, além de querer ser vegetariana, ela quis ser puramente vegetal e transformar-se numa árvore. Talvez uma árvore sofra menos do que um ser humano. Este é um livro admirável sobre sexo e violência - erótico, comovente, incrivelmente corajoso e provocador, original e poético."

    Antes de a minha mulher se ter tornado vegetariana, sempre pensei nela como alguém que não tinha rigorosamente nada de especial. Para dizer a verdade, quando nos conhecemos, nem sequer me senti atraído por ela. 

 História de Franz Polzer e do seu modo funcionário de viver... um homem  muito competente  na sua vida burocrática, mas com imensas dificuldades em interagir com outras pessoas...

Críticas: 

 «Um livro maravilhoso e horrível, cativante e repulsivo, inesquecível embora se ficasse contente por poder esquecê-lo.» Stefan Zweig 

 «Uma obra-prima que deveria ser incluída entre os grandes clássicos da Literatura.» Thomas Mann

    Desde os seus vinte anos que Franz Polzer era funcionário de um banco. Todas as manhãs, às oito menos um quarto, dirigia-se so seu escritório, nem um minuto mais cedo ou mais tarde.

Livros diferentes...

Explicação do título, dada pelo autor numa entrevista: 

 “O título é uma referência ao processo de transformação pelo qual se passa quando saímos de uma realidade e temos de nos recriar noutra. Esse para mim é o morrer, porque,a partir do momento em que desembarcas noutro sítio qualquer , esqueces quem eras, começa tudo do zero.” 

  Uma temática interessante, bons títulos síntese, mas ...

Um título sugestivo e enigmático, um conteúdo pertinente e muito atual, um modo cativante e , até, divertido, de abordar o drama dos emigrantes, seres " perdidos" numa terra estranha,em que a compra de uma mala assume uma importância enorme, e quase faz esquecer a hostitilidade vivida na misteriosa ilha... 

No desenlace, quase que o leitor se esquece de outras " perdições",  pelo facto de a mala , adquirida do capítulo I, se ter perdido no aeroporto. Apreciei este remate bem sarcástico...

Destaco, também, o caráter sugestivo dos titulos de alguns dos capítulos: " o decote que me queria saltar para as mãos"; " Deus baldava-se muito"; " As visões tinham a mania das grandezas"; " Era egoísta contra a minha vontade"; " Quarenta quilos de nós". 

Mas... os elogios dos críticos à linguagem inovadora é exagerado e cria expectativas infundadas no leitor: nível de língua com recurso ao calão e reprodução de diálogos com marcas de oralidade não são inovação literária no século XXI, por muito que agradem a António Lobo Antunes... 

 "Apesar de muito pontos positivos (a ideia principal da ação, o início promissor, os títulos sugestivos e muitas reflexões que nos fazem pensar na nossa vida e na vida do Outro), de uma forma geral, os leitores esperavam mais de um autor que tem sido apontado como uma das novas grandes vozes da literatura em expressão portuguesa. Há momentos em que chegamos mesmo a considerar a narrativa aborrecida, tendo em conta o número de peripécias repetidas e de diálogos em modo oralizante, que são tudo menos uma novidade no meio literário." Vanda Balão

Sinopse de Despedidas Impossíveis "Numa manhã gelada de dezembro, Kyungha recebe uma mensagem da sua amiga Inseon -internada num hospital de Seul na sequência de um ferimento grave a cortar madeira - pedindo-lhe que a visite urgentemente. Quando Kyungha chega à enfermaria, Inseon conta-lhe que veio de avião da ilha de Jeju para ser tratada urgentemente e implora-lhe que vá a sua casa dar de comer e beber ao seu periquito, que de contrário morrerá. Uma tempestade de neve fustiga a ilha à chegada de Kyungha e muitos dos autocarros foram cancelados ou sofreram atrasos. As rajadas de vento e o nevão constante não a deixam avançar e de repente a escuridão invade tudo. Kyungha não sabe se chegará a tempo de salvar a ave - nem mesmo se sobreviverá ao frio tremendo daquela noite; e não sabe também a vertigem que a aguarda em casa da amiga, onde a história há muito sepultada da família de Inseon acaba por revelar-se, em sonhos e memórias transmitidas de mãe para filha e num arquivo diligentemente organizado que documenta um terrível massacre ocorrido em Jeju. 

É um hino à amizade, uma elegia à imaginação e, acima de tudo, um poderoso manifesto contra o esquecimento. Como um longo sonho de inverno, estas páginas belíssimas formam muito mais do que um romance - iluminam uma memória traumática, enterrada ao longo de décadas, que ainda hoje ecoa no peito de muitas famílias."

    Foi assim que a morte me evitou. Como um asteroide que se pensa estar em rota de colisão e evita a Terra por um triz, passando a uma velocidade furiosa e sem lugar para arrependimentos nem hesitações. Não me tinha reconciliado com a vida, mas tinha de recomeçar a viver. Quase dois meses de isolamento e ter estado à beira de morrer à fome tinham-me deixado com uma perda considerável de massa muscular. 

    Os nossos olhos encontram-se na quietude. Descendo e afundando-se ainda mais. Para lá da zona onde a pressão oprime como um trovão e os seres vivos já não emitem luz. Depois disso, o arquivo é interrompido. Durante trinta e quatro anos, não há mais recortes. 

  Quanto mais podem descer estas profundezas? Será este o silêncio que jaz sob o mar no meu sonho? 

  “Só existe um problema filosófico realmente sério: o suicídio. Julgar se a vida vale ou não vale a pena ser vivida é responder à pergunta fundamental da filosofia. O resto, se o mundo tem três dimensões, se o espírito tem nove ou doze categorias, vem depois.” Albert Camus 

 Cinco irmãs suicidam -se, uma a uma, no espaço de um ano: Therese, a intelectual; Mary, a fútil; Bonnie, a asceta; Lux, a libertina; Cecília, a mística... Os jovens rapazes da vizinhança, obsecados pelas misteriosas irmãs, vinte anos mais tarde, tentam reconstituir os acontecimentos... Porque se suicidaram as irmãs?

Toda a gente com quem falámos associou o início da decadência do nosso bairro aos suicídios das meninas Lisbon. Embora a princípio as culpassem de tudo, pouco a pouco, foi-se dando uma transformação e elas passaram a ser vistas não como bodes expiatórios, mas como videntes. Cada vez mais, as pessoas foram-se esquecendo das razões individuais dos suicídios, do stress e das perturbações dos neurotransmissores, e, em vez disso, atribuíram as mortes à capacidade que as raparigas tinham para prever a decadência. As pessoas viram a sua clarividência nos ulmeiros ceifados, na severidade da luz do sol, no declínio progressivo da nossa indústria automóvel. 

  Bonnie terá morrido enquanto estávamos sentados na sala de estar, a sonhar com autoestradas. Mary terá colocado a cabeça no forno pouco depois, ao ouvir o pontapé que Bonnie deu ao baú em que se apoiava. Estavam prontas para se ajudar uma à outra, se fosse caso disso. É possível que Mary ainda estivesse a respirar quando passámos por ela a caminho do andar de baixo, não a vendo por causa de uns sessenta centímetros de escuridão, ou menos, medidos por nós mais tarde. Therese, encharcada em soporíferos empurrados com gin, estaria já morta quando lá entrámos. Lux terá sido a última a ir, cerca de vinte ou trinta minutos depois de termos partido. Fugindo, gritando sem qualquer som, esquecemo-nos de parar na garagem, de onde ainda se ouvia música. Encontraram-na no assento da frente.

Mary fez os mesmos testes que Cecilia, mas o Dr. Hornicker não encontrou quaisquer vestígios de doença psiquiátrica como esquizofrenia ou depressão maníaca.

E, no final, a dor que dilacerava as Lisbon apontava para a simples e racional recusa de aceitarem o mundo que lhes tinha sido  transmitido, com tantos defeitos.

«Foi uma combinação de vários fatores», afirmou o Dr. Hornicker«Na maioria das pessoas , o suicídio é como uma roleta russa. Só uma das câmaras é que tem uma bala. No caso das meninas Lisbon, a arma estava carregada...»

Elas tiveram  o propósito de ficarem sozinhas para todo o sempre, sozinhas no suicídio, que é mais profundo do que a morte, e onde jamais encontraremos as peças para as reconstruir.

Beleza...

Sinopse: "Este é um romance sobre duas mulheres unidas pela desilusão e pelos cinquenta anos mais tristes da história da Alemanha.Emmi, que nasceu pouco antes de Hitler ascender ao poder na Alemanha, perde o pai na guerra e tem uma adolescência difícil, trabalhando desde muito cedo para ajudar em casa. É num bar aonde vai com os amigos depois do trabalho que conhece Markus, um homem de Berlim Leste que lhe escreve cartas maravilhosas e por quem se apaixona perdidamente. Apesar de a mãe desaprovar o seu casamento num momento em plena Guerra Fria , a irmã apoia-a, e Emmi acaba por ir viver com Mischa para a RDA. Inicialmente, tudo corre bem, mas, depois de o Muro de Berlim ser erguido, a separação da família e a chegada de uma carta anónima deixam-na na mais profunda depressão. M. nasce após a divisão das duas Alemanhas e é o fruto perfeito do socialismo: com uma mãe ausente e educada por uma ama que adora plantas, M. idolatra o pai, desconhecendo por completo o mundo ocidental e crescendo ao sabor de uma realidade distorcida. Até que um dia, ao ouvir o testemunho chocante de uma rapariga, descobre que, afinal, não é só o Muro que tem um outro lado. A narrativa é apresentada de forma original, com capítulos que começam com o nome de plantas, informações sobre elas e associações simbólicas com a história e as personagens. As plantas servem como um elemento simbólico ao longo da obra, representando a natureza e o poder de regeneração."

Algumas breves reflexões: O medo é um verme que nos vai comendo por dentro até não sobrar nada, deixando o exterior intacto.